[Critique] Joe Bonamassa-Breakthrough

Date de sortie : 18 juillet
Genre : Blues-rock

Le guitariste blues le plus emblématique et prolifique du XXIe siècle, Joe Bonamassa, revient en force avec Breakthrough, son 17e album studio.
Fidèle à son style blues rock envoûtant, il continue de tenir le flambeau bien haut avec une œuvre qui promet une décharge d’émotions électriques.

Composé de 10 titres, Breakthrough s’enracine dans un blues rock texan old school, infusé de hard rock libérateur, de funk musclé, de southern rock, avec en prime quelques éclats de country folk et de soul. Une fusion maîtrisée, à l’image d’un artiste en pleine possession de ses moyens.

Pour cet opus, Bonamassa renoue avec l’écriture en compagnie de Tom Hambridge, et retrouve son fidèle complice Kevin Shirley à la réalisation et aux arrangements. Le tandem livre une production nerveuse et raffinée.

L’album explore les moments de bascule : ceux où l’on choisit de renaître, de sortir des sentiers battus, de mettre un terme aux relations toxiques et aux habitudes destructrices. C’est un disque sur la reconquête de soi, une affirmation de volonté face au chaos intérieur. Un cri du cœur pour briser le cycle des regrets et reprendre les rênes de sa vie.

Musicalement, les guitares sont incandescentes, entre riffs dévastateurs et envolées plus aériennes.
Bonamassa prouve encore une fois qu’il ne se repose jamais sur ses acquis.
La section rythmique groove avec une basse boogie-funk bien grasse, soutenue par des orgues envoûtants et des chœurs gospel en parfaite harmonie. Et comme toujours, sa voix puissante se mêle avec intensité à son jeu de guitare expressif, livrant un blues viscéral et habité.

Soyons clairs : en 35 ans de carrière, Joe Bonamassa n’a jamais cessé de faire évoluer son blues, et ce nouvel album en est la preuve éclatante.
Breakthrough s’écoute fort — très fort — et résonne comme un coup de fouet : un blues intense, grisant, qui prend aux tripes.

10 / 10

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