Date de sortie : 30 octobre 2026
Genre : Rock

Après avoir craché son venin sur In Times New Roman… (2023), un album abrasif où la douleur semblait s’extirper à coups de riffs lourds et de décharges électriques, Josh Homme et ses frères d’armes prennent un chemin inattendu.

En 2025, le groupe entreprend une tournée plus intimiste, Alive in the Catacombs, où il revisite son répertoire dans des arrangements dépouillés, acoustiques et feutrés.

Une expérience qui semble avoir ouvert la porte à de nouvelles possibilités créatives.

Avec Perfecth, son neuvième album, Queens of the Stone Age délaisse une partie de son arsenal sonore habituel pour explorer un rock plus posé, éclectique et mélancolique.

Le groupe cherche-t-il à repousser ses limites ou est-ce simplement le moment idéal pour sortir des sentiers battus et laisser davantage de place aux paroles et aux émotions?

Une chose est certaine : ce disque nous invite à découvrir une autre facette de QOTSA.

Le titre Perfecth, dont la déformation du mot perfect est volontaire, annonce déjà une réflexion sur l’imperfection.

Au fil de neuf pièces, le groupe délaisse une partie de sa puissance instrumentale lourde, sale et implacable au profit de compositions plus feutrées et concises, portées par des mélodies directes.

Le blues, la soul, le southern rock et quelques touches de jazz  funk se côtoient dans un univers aux couleurs rétro, avec des parfums surprenants et convaincants des années 70.

L’ADN de Queens of the Stone Age demeure bien présent, mais le groupe rafraîchit sa signature sonore en lui insufflant une chaleur différente.

La réalisation, assurée par Josh Homme et Michael Shuman, contribue à cette cohésion musicale où chaque instrument trouve sa place sans chercher à tout écraser sur son passage.

L’enregistrement s’est déroulé de manière nomade et spontanée, au fil des déplacements du groupe.

Les sessions ont eu lieu dans plusieurs studios répartis entre La Nouvelle-Orléans, Joshua Tree, en Californie, et Los Angeles.

Cette approche semble s’accorder avec la nature plus libre et moins explosive de l’album.

Derrière cette nouvelle direction se dessine une réflexion sur l’imperfection et la reconstruction.

Josh Homme s’inspire notamment du kintsugi, cet art japonais qui consiste à réparer les objets brisés en mettant en valeur leurs fissures plutôt qu’en cherchant à les dissimuler.

Une philosophie qui traverse les chansons et donne à l’ensemble une dimension profondément personnelle.

QOTSA explore ainsi les complexités des émotions humaines : l’amour de la famille et des amis, les relations amoureuses qui nous marquent durablement et celles qui ne font que passer.

Les textes se dévoilent avec une sensibilité particulière, entre douleur, introspection et résilience.

Le temps qui passe, les blessures qui persistent et la nécessité de continuer à avancer occupent une place importante dans cet univers.

Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita et Jon Theodore sont de retour, accompagnés de quelques invités de marque.

La chanteuse country Nikki Lane apporte sa présence à cette aventure, tandis que Dave Grohl, complice de longue date et leader des Foo Fighters, prête main-forte aux percussions et à la batterie sur certains morceaux.

Iggy Pop figure également au crédit des auteurs pour la pièce « Sunday ».

 

 

Musicalement, les guitares électriques croisent des textures acoustiques, tandis que les lignes de basse et de contrebasse insufflent des accents funky.

Les batteries conservent leur rôle essentiel, mais les arrangements laissent davantage respirer les compositions.

Les cordes, les notes de piano vintage et les claviers enrichissent cette palette sonore et accentuent le caractère vulnérable de l’ensemble.

La transformation se fait également entendre dans la voix de Josh Homme.

Son interprétation paraît moins colérique, moins provocatrice, mais surtout plus vulnérable et directe.

On reconnaît immédiatement sa signature, même si cette approche demande un certain temps d’adaptation. Il faut accepter de découvrir un chanteur qui semble davantage disposé à dévoiler ses failles qu’à les camoufler derrière une avalanche de décibels.

À 53 ans, Homme livre une réflexion sur le monde qui change sous ses yeux, l’amour, la perte et le deuil d’une ancienne vie.

Il tente de réparer les morceaux de son existence et de trouver une forme de beauté au milieu du chaos. L’un des moments les plus bouleversants survient lorsqu’il termine une chanson amorcée il y a 25 ans, dans laquelle il s’adresse à son fils pour lui transmettre ses conseils et une partie de son expérience.

Cette démarche donne à l’album une charge émotionnelle qui dépasse largement le simple exercice musical.

Ce neuvième opus ne ressemble véritablement à aucun autre album du groupe, même si l’on reconnaît cette signature sonore singulière qui a fait sa réputation.

QOTSA ne renie pas son passé, mais choisit de l’aborder autrement, en misant sur les nuances, les silences et les émotions plutôt que sur la seule force de frappe.

Je serai franc : ce virage moins fougueux et moins tintamarresque me demandera plusieurs écoutes pour être pleinement apprivoisé.

Queens of the Stone Age innove sans contredit et démontre qu’il n’a pas peur de remettre en question ses propres codes.

Je vous invite à vous faire votre propre opinion.

De mon côté, Perfecth possède ses forces et ses faiblesses.

Je n’ai pas totalement mordu à cette nouvelle proposition dès la première écoute, mais c’est précisément le genre de disque qui s’immisce lentement dans l’esprit, fait grandir la curiosité et dévoile progressivement ses subtilités.

Est-ce que cet album deviendra un véritable bijou avec le temps ou restera-t-il une expérience intéressante, mais moins marquante dans la discographie du groupe?

Je n’ai pas encore la réponse.

Une chose est sûre : Perfecth mérite qu’on lui accorde du temps.

À suivre!

Note : 8/10

Chansons favorites :

• Easy Street
• Run Away From The Mob
• Insignificant Other
• Sunday