Date de sortie : 9 janvier
Genre : Folk
Il n’y a pas si longtemps, la musique de Mon Rovîa passait encore sous le radar pour bien des auditeurs, moi compris.
Puis TikTok est arrivé et a créé autour de lui une attraction presque magnétique.
Son nom est inspiré de la capitale du Libéria, elle-même baptisée en l’honneur du président américain James Monroe, figure centrale du mouvement de colonisation du XIXe siècle ayant mené à la déportation de Noirs libres d’Amérique vers le Libéria.
Derrière Mon Rovîa se cache Janjay Lowe.
Né au Libéria durant la guerre civile qui ravageait ce pays d’Afrique de l’Ouest, il a été adopté par une famille américaine blanche.
Après de nombreux déplacements à travers les États-Unis, il s’est finalement établi au Tennessee, un lieu qui marquera profondément sa démarche artistique.
Après quatre EP — Act 1 The Wandering (2023), Act 2 Trial (2023), Act 3 The Dying of Self (2024) et Act 4 Atonement (2025) — ainsi qu’un premier album, Dark Continent (2021), ancré dans des sonorités R&B et soul, l’artiste opère ici un virage plus dépouillé.
Il se rapproche de la guitare acoustique et de l’ukulélé pour livrer un second opus profondément personnel, porté par une histoire aussi intime que bouleversante.
Bloodline se déploie sur 16 pièces qui embrassent une folk apaisante, nourrie de musique afro-appalachienne, traversée par une fine trame d’électro ambiante et chargée d’espoir.
L’album évoque des univers qui rappellent Passenger, Bon Iver, Fleet Foxes ou encore Noah Kahan.
La production est le fruit d’un travail collectif réunissant Cooper Holzman, Andre Samuel, Daylight, Eli Teplin, Tyler Martelli, Junia-T, Scott McCannell, Dom Whalley et Derek Karlquist.
Les chansons, écrites par Janjay Lowe avec la collaboration de Holzman, Teplin, Martelli, McCannell, Karlquist, Whalley, Eric Cromartie, Grant Averill, Ilsey Juber et Jonathon Lindo, portent un regard critique sur son nouveau foyer, les États-Unis, tout en conservant un lien affectif profond avec le Libéria, la terre qui lui a donné naissance.
On plonge alors tête première dans le vertige de fragments d’enfance brisée.
Les textes, bruts et sans détour, explorent l’absence des parents biologiques, les traumatismes liés à la guerre et ses ravages.
L’artiste tente de réconcilier son enfance libérienne et son adolescence américaine.
Plus que tout, Bloodline s’impose comme une quête de paix au cœur d’une identité fracturée.
Musicalement, Mon Rovîa s’appuie sur des guitares acoustiques, l’ukulélé, des synthés cinétiques, des cordes mélancoliques, du piano nu et une voix presque en apesanteur.
Le contraste devient parfois saisissant, notamment avec l’intégration d’extraits documentaires sur un groupe interreligieux de femmes libériennes ayant exercé une pression déterminante sur le président du pays en 2003 afin d’obtenir un accord de paix.
Quelques percussions chaleureuses et rythmiques viennent lier l’ensemble, tandis que les chœurs agissent comme un phare, nous guidant à travers la noirceur des propos.
Il devient vite évident que ce premier album de Mon Rovîa est profondément personnel.
Chaque refrain frappe juste, alors que les mélodies s’inscrivent dans une folk-pop sensible, empreinte d’une douceur déconcertante, pour peu qu’on prenne le temps d’écouter les mots.
Bloodline est un album folk puissant, empreint de courage et de détermination, qui cherche à cicatriser les plaies du passé.
9/10
Chansons favorites
• Whose Face I Am
• Little by Little
• Bloodline
• Pray the Devil Back to Hell
• Running Boy
• Heavy Foots
• Somewhere Down in Georgia