Cinq ans après le remarquable Ghosteen (2019), Nick Cave & The Bad Seeds reviennent avec un dix-huitième opus, toujours imprégné d’une poésie noire, mélancolique et saisissante.
Voici donc Wild God, un album de 10 pièces où se marient douleur et envoûtement, entre la griffe du rock gothique et du post-punk alternatif, soutenu par des cordes qui amplifient l’émotion à son paroxysme.
Avec un esprit fortement inspiré par Leonard Cohen, Manic Street Preachers, et surtout David Bowie, l’artiste assume pleinement son amour pour ce dernier.
Cette œuvre résulte d’une nouvelle collaboration à la réalisation entre Nick Cave et Warren Ellis, encore une fois, enregistrée lors de sessions à Miraval en Provence et à Soundtree à Londres. Elle bénéficie également des performances additionnelles de Colin Greenwood (basse) et Luis Almau (guitare).
Cave plonge dans les abîmes de la douleur du deuil, ayant subi la perte tragique de deux de ses fils en l’espace de sept ans. Dans ces nuits interminables à chercher des réponses à cette injustice, l’homme de 66 ans révèle une plume fragile, teintée de peur, mais toujours avide de retrouver la joie.
Musicalement, l’album se révèle être une véritable source de lumière qui touche notre âme à chaque écoute. On y trouve des guitares rock, des synthétiseurs au style cinématographique, une batterie qui résonne comme un battement de cœur, une voix intensément émotive, et des chœurs qui semblent appeler à la rédemption, le tout agrémenté d’une touche de piano mélancolique.
C’est le genre de musique qui donne la chair de poule !
Nick Cave dialogue avec les fantômes de son passé, cherchant un équilibre pour maintenir l’espoir et la résilience.
Wild God est un voyage dont nous garderons longtemps le souvenir.
C’est étonnant : en permettant à Nick Cave et aux Bad Seeds de s’imprégner profondément dans notre inconscient brisé, on découvre bien plus.
Leur 18e album révèle de la lumière dans les chemins de boue et une quête spirituelle d’une beauté exceptionnelle.