Date de sortie : 3 novembre 2026
Genre : Rock expérimental / Post-rock
Le duo montréalais Yoo Doo Right poursuit son exploration des territoires sonores avec Build and Rest by the Shepherd’s Light, un quatrième opus qui s’intéresse aux exigences, aux obstacles et à la détermination qu’impose la création artistique dans une industrie en perpétuelle mutation.
Composé de huit longues pièces, l’album nous entraîne dans une expérience musicale exigeante où le krautrock, le post-rock et le rock progressif psychédélique se côtoient.
Des incursions post-punk et métal viennent ponctuer cette proposition, tandis que des passages plus délicats et cinématographiques créent des contrastes qui amplifient toute la richesse de leur univers sonore.
Enregistré par Ky Brooks à Hotel2Tango et Error 403, a Montréal,
Mixé par Seth Manchester à Machines with Magnets, Pawtucket, RI
Masterisé par Amar Lal à Macro Sound, Oakland, CA
Au-delà de son architecture musicale, Build and Rest by the Shepherd’s Light s’inscrit dans une réflexion sur le processus souvent laborieux, voire titanesque, de la création artistique.
Le groupe évoque notamment un squat disparu de Lucerne, en Suisse, auquel il rend hommage.
Une façon de souligner également le rôle de celles et ceux qui, dans l’ombre, contribuent à faire vivre et perdurer les démarches artistiques.
Une thématique qui donne une profondeur supplémentaire à cette œuvre et qui finit par nous rejoindre jusque dans ses recoins les plus intimes.
Musicalement, le duo composé de Justin Cober (guitares électriques, basse VI, synthétiseurs, piano, enregistrements sur bande, voix) et John Talbot (batterie, percussions) déploie une impressionnante palette sonore.
Les guitares oscillent entre les répétitions hypnotiques du krautrock et les envolées du post-rock, tandis que la basse immersive et les synthétiseurs évoquent parfois les grandes fresques atmosphériques de Vangelis.
La batterie galope avec une intensité remarquable, passant de rythmiques martelées et nerveuses à des séquences plus aériennes et progressives, insufflant aux compositions un mouvement constant et une puissance de frappe saisissante.
Le tout navigue habilement entre des décharges de bruit, des textures abrasives et des séquences aériennes où les voix se fondent dans une véritable voie lactée sonore.
Par rapport à From the Heights of Our Pastureland (2024), le groupe semble ici accorder davantage d’espace aux silences, aux tensions et aux montées progressives.
Cette approche permet aux explosions sonores de gagner en intensité et donne à l’ensemble une dimension plus organique, texturée et orchestrale.
La brume shoegaze, le drone minimaliste et les éléments ambient enrichissent encore davantage cette construction musicale.
L’ajout du violon, de la trompette et de délicates interventions au piano vient également accentuer la dimension cinématographique de l’album.
Fidèle à son instinct et à sa liberté créative, Yoo Doo Right refuse les conventions et préfère laisser parler les textures, les atmosphères et les contrastes.
Une démarche qui fait honneur à cette facette fascinante du rock expérimental.
Voilà le genre d’album qui ne dévoile pas tous ses secrets à la première écoute.
On y revient, on s’y replonge et on découvre chaque fois de nouvelles nuances, de nouvelles textures et mille et un visages. Une proposition audacieuse, immersive et envoûtante qui témoigne une fois de plus de la richesse de la scène musicale d’ici.
9/10
Chansons favorites :
- Tortue
- Two Hoarders
- Industriestraße 9
- Build and Rest by the Shepherd’s Light
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